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传承“李家山水” 悟道水墨家园

  作为关山月美术馆建馆20周年系列学术展的开篇之展,由中央文史研究馆、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会主办,深圳市关山月美术馆承办的“水墨家园·近观可意——李小可作品展”昨日在关山月美术馆举行。

  此次展览以“水墨家园”为主线,展出李小可近年创作的百余幅水墨作品。共分为“水墨家园”、“雪域藏迹”、“山水黄山”、“师法自然”四个篇章,比较全面地展示画家关注的北京、西藏、黄山的三个主题以及他遍访大自然的大量写生作品。

  记者了解到,此次展览是继2013年在广东省美术馆举办的“水墨家园-李小可作品展”后,李小可再次携近160幅作品来到位于华南地区的艺术重镇深圳,这也是近年来“水墨家园”巡展中展品数量最多、内容最丰富、角度最全面地反映艺术家目前现状的展览。

  借助此次展览的契机,记者采访了李小可。虽已到古稀之年,李小可看上去精神矍铄,目光炯炯有神。谈吐之间,旁征博引。谈及他对艺术的体悟,他觉得在艺术的汪洋大海中,他永远是一帆探索的小舟,“学海无涯,我只求今天比昨天进步一些。不管能走到哪一步,我会不停地走下去。”

  “李家山水传承的是一种精神”

  2017年是一代绘画大师李可染诞辰110周年,选在今年在深圳举行大型个展,对李小可而言也有特殊的意义。之前在电视台采访时,主持人问他:如果您父亲看到今年的您会怎样?原本平静的他忽然哽咽,停顿了一分钟后说,“他不一定说好,但一定会感到欣慰。”

  李小可的父亲李可染是国画界的“一代宗师”。画家宋文治先生这样说过:“当人们都不知道中国山水画应该怎么发展的时候,李可染的出现使问题出现了转机,他给人们带来了希望”。李可染以其强烈的问题意识、挑战精神、承担魄力和苦学实践,突破中国山水画600年的格局,把旧山水画带入新山水画时期。

  李可染创立的“李家山水”是二十世纪中国画坛的重要成果。其气韵雄浑丰厚、用墨层层积染,形成了自己独特而鲜明的风格面貌。独具一格的笔墨特征和经典图式,已经成为中国现代美术史中重要的一部分。

  “李家山水”已成一个流派。在李小可看来,“李家山水”传承的是一种精神,“李家山水的精神内核是东方文化,是个人与时代精神的统一,它的基调是雄浑的,是创新的,是磅礴大气的。艺术创新有难度,创作出的作品既符合新的时代,又有新鲜感与个人精神,是一个艰难的过程。‘李家山水’传承的就是一种勇于挑战与坚持的精神。”

  李小可认为,过去很多人对李可染一知半解。在他眼中,父亲是一个坚持东方文化精神追求的艺术家,他用西方的观点对待山水画。“他13岁拜钱适之,打下东方文化的基础;22岁到了杭州美院,学习西方素描。他求学时特别刻苦,经常练到汗流浃背,一年之后全院素描最好。父亲美专毕业之后选中国画,文化的选择是中国的;他也爱看京戏、地方戏。骨子里一直坚持东方文化的选择。”

  “作为大师之子,在艺术上更不能放过自己”

  用现在的时髦话说,李小可是“艺二代”。这层光环,给他带来学习艺术的优越条件。站在巨人的肩膀上的他,生活在浓厚而高雅的艺术环境之中,周围大师环伺,吴冠中、黄胄、齐白石、东山魁夷等等大师让他耳濡目染。见过高山大江,眼界自然开阔。所谓事物一体两面,光环的背面也让人容易忽略他的才华。谈到这一话题,李小可显得很坦然。“作为大师之子,在艺术上更不能放过自己。可能要获得人们给你一点认可,你要付出更多。对艺术家来讲,有真情,有压力,也可以变压力为动力,不急躁,不倦怠。”

  幼承庭训的李小可将父亲对艺术与人生的态度收入心中。他说,“我父亲让我们最为受益的是他对待艺术和人生的态度。”李可染的很多对艺术的思考也启发了李小可。譬如,李可染说过,不与照相机争功;写生要永远保有新鲜感与敏感。

  从北京到黄山,再到西藏,李小可用水墨作为探索精神世界的载体。值得关注的是,此次展览展出约40幅被李小可称之为“西藏美术日记”的小幅作品,作品记录他这二年进藏的足迹,也是2016年深入研究西藏题材水墨表现新可能性的结果。他说,他每年都会去西藏,从三江源头到茫茫雪山,步履不停。

  有趣的是,此次展览特别专设一个展厅,复原了李小可画室的一面“悟道墙”,展示他长期以来每天晨起“日课”所进行的大量书法、绘画练习以及关于创作思考所记录的“艺术备忘录”,也试图以一种更近观的视角,更亲近的方式,更贴近的感受,让观众更接近李小可创作源泉的发力点。

  李小可认为,绘画这个事儿,除了修养,也是个手艺,手头上要有积累。“过去艺人跟老师学戏,一板一眼很扎实,少一点都不行。现在由于社会的发展,艺术有了多元化、多种风格和多种观念以后,给大家开辟了很宽的道路。但从对道路的选择,再到能够走得出来,是很艰苦的。一个腔调的形成需要很长的时间慢慢酝酿,就跟酿酒一样,勾兑和酿出来的酒是两回事,艺术需要酿,这个酿就是支撑你最后结果的过程。”

  “写生”是艺术家将大自然赋予的感动与传统程式化表现形式及个人审美选择连接起来的重要环节,是对自然、传统的再发现、再认识,是山水画基本功练习的重要一环。在他眼中,写生也不是去到一处地方,挥毫泼墨那样简单。他将写生视为艺术家与生活的一种“碰撞”。“我们师法自然,师法古人。但大师有自己的经验,你如何把你的特殊的感受形成一种自己的语言,如何把纷繁复杂的世界概括在一尺两尺的画作,形成自己的语言呢?换句话说,要把生活本身带给你的感动,转化成绘画。”

  任何艺术的表现都是结构关系的表现

  著名评论家陈履生曾这样评价李小可的作品:李小可从“北京系列”起步,发展到2009年的《水墨家园》,已经进入到形成特色而至成熟的境界。他那极具形式感的画面表现,不仅传承了“李家山水”的风范和品格,而且将李小可的个人特色推进到学术的平台之上,人们通过它看到了中国水墨的魅力。

  在李小可的作品《宫墙》《夏》《宫雪》《水墨家园》中,他擅长借助于当代视觉化经验的水墨语言,让画面呈现出流动的音乐感。这源自李小可长期对结构的研究,“绘画的语言既有造型,就会生成结构,有无之间,是艺术表现的相对。我的作品有韵律感,在行走与静之间是一种相对的关系。”在他看来,任何艺术的表现都是结构关系的表现。

  至于如何去呈现这种结构的“秘诀”,李小可想了想说,是画家对微妙事物特殊的观察力、特殊的控制力、特殊的表现力。

  他谈起艺术来滔滔不绝,任何与艺术相关的话题总能引发他的兴趣。是古典乐迷,歌剧迷,也是影迷;喜欢音响,爱照相机,懂京戏地方戏,喜欢蒙古长调,私底下李小可是个热爱生活且有趣的人。李小可有一句话叫“生之恋”,大概意思是说艺术家一定要对人生经历有爱恋,要热爱生活、热爱自然,通过艺术语言来表达对生活和自然的痴恋。

  记者了解到,该展为期一个月。李小可还将于本周六做客深圳大学城“名家讲坛”,为鹏城观众们带来一场名为《李小可和他的水墨家园》的精彩讲座。

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