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第三届艺术产业园区发展论坛深圳召开 沐改革开放之春风再起航
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  1978年12月18日,十一届三中全会召开,开启了中国改革开放和社会主义现代化建设的伟大征程。40年后的今天,回顾改革开放取得的丰硕成果,由中央美术学院携手招商蛇口·设计互联主办的第三届艺术产业园区发展论坛在深圳这片意义非凡的土地上如约而至。本次论坛以“艺术产业园区3.0:新时代、新规划、新内容”为主题,汇聚艺术产业园区开发者、建设者、相关政府部门主管领导、高校专家与学者等嘉宾,通过主题发言和以“艺术产业园区核心竞争力:规划与内容”、“粤港澳大湾区的艺术与文化产业融合发展”为题的两场圆桌讨论聚焦新时代艺术产业园区与城市规划、文化旅游平台搭建、园区产业链建构等议题。成为改革开放40周年之际,中国艺术产业园区人承上启下,梳理自身脉络,着眼未来发展的又一重要会议。

  中央美术学院院长范迪安教授首先致辞,以“天时,地利,人和”概括了此次论坛召开的特殊契机。“改革开放的中国社会发生了沧桑巨变,艺术产业和艺术产业园区毫无疑问是改革开放的新成果和新兴产业。近年来,全国艺术产业园区建设方兴未艾,积累经验的同时又都面临着发展与升级等问题,第三届艺术产业园区发展论坛值此举办恰逢其时。另一方面,深圳是改革开放的象征,蛇口更是改革开放的前沿,而艺术产业也成为深圳这座城市产业升级和跨越式发展的重要力量,在此汇聚国内外专家学者,特别是园区建设和管理人才共同举办本届论坛,是为地利与人和。”

  范迪安院长认为,艺术产业园区作为艺术产业的孵化基地、汇聚之地、流通之地、服务之地,应该在把握国家文化新政的同时坚持创新,强调园区与城市之间的关联,从而因地制宜的凸显自身特色。同时,将文旅产业与艺术园区建设相融合,探索经济发展新模式,提升社会精神文明新水平也是园区建设者需要思考的问题。“园区意味着空间。它不仅是地理意义上客观存在的空间概念,也意味着满足人们想象,施展才华的思维空间。希望在座的各位空间设计者、构建者能够在此次论坛上互通有无,领航中国艺术产业园区发展的新时代。”

  作为主办方之一的发言代表,招商蛇口产业园区事业部总经理,中国文化管理协会艺术产业园区专业委员会副会长尚钢先生在致辞中再一次欢迎诸位嘉宾的到来。“本届论坛的举办场馆海上世界文化艺术中心是招商蛇口为城市文化建设及地区发展打造的地标性建筑,以期推动并丰富整个城市、园区和社区居民的文化氛围。”尚刚先生强调,园区的发展应以城市为载体,而城市的发展离不开文化的发声和响应。“文化是一个城市的灵魂,打造具有城市特色的产业园区,以文化产业助力城市有机而良性发展,也是我们搭建本次论坛平台的初衷,从而为时代做出我们应有的贡献。”

  多年来从事文化政策和管理研究,并参与国家文化政策起草工作的中共中央党校(国家行政学院)文化政策与管理研究中心主任祁述裕教授首先以《中国文化产业聚集发展特点和趋势》为题,从整个产业分类及宏观发展方向等角度进行了梳理和阐释。祁述裕教授将我国文化产业园区归分为三种主要类型:企业集聚型,项目集聚型,要素集聚型。而这三种聚集方式相互渗透,也反映了我国文化产业发展的丰富性和多样性。此外,祁教授将文化产业园区的九大特征概括为:特定空间内的,有一定数量同类或关联度高的企业聚合在一起,有品牌产品和特色产品,有完善的公共服务,对当地经济社会发展带动作用强,具有观赏性、展示性,能够提炼出吸引人的故事,有价值理念并具有开放性。“不同集聚方式反映了当地文化产业不同的价值实现方式。无论是企业集聚、项目集聚还是要素集聚,其聚集方式的选择取决于当地的文化资源和产业业态等诸多因素。因而在园区规划和管理,内容设定方面都要因地制宜,强化其特有品牌和影响力,从而配合提升城市竞争力。”

  本次论坛以艺术产业园区3.0为题,强调新时代,新规划和新内容,自然少不了对中国艺术产业园区发展历程的梳理以及新时代园区建设发展方向的构建与思考。论坛召集人,中央美术学院艺术管理与教育学院院长,中国文化管理协会艺术产业园区专委会会长余丁教授以《新文旅时代:艺术行业园区3.0》为题回答了以上内容:新文旅时代,顾名思义,指中国的文化产业和旅游产业进入到了一个融合发展的新时代,但二者并不是一加一等于二的简单叠加关系,在余丁教授看来,新文旅时代着重强调一个不断更新的产业业态的形成,其极有可能成为带动城市发展的新的驱动力量。而谈及艺术产业园区的发展迭代,余丁教授指出,“以798为代表的1.0版本以园区成本驱动,从配套来说是土地经营,提供园区本身的服务;2.0是产业链配套驱动,比如成都的蓝顶和北京的尚8文化园区,通过标准厂房开发提供企业基本服务;而观唐艺术区、在建的青岛西海艺术湾,以及包括深圳招商蛇口在内的3.0园区则强调以服务为驱动,为企业提供增值服务。展望未来,艺术产业园区的4.0模式将以创新驱动,打造智慧型园区,投资孵化服务。”“而配合所有园区升级发展的最重要因素将无疑是人才的培养——创新型人才、复合型人才、专业型人才在未来的艺术产业园区发展中扮演着重要角色,”余丁教授强调。

  “产城共生”和发展创新无疑成为此次艺术园区发展论坛的两个关键词。北京清华同衡规划设计研究院遗产保护与城乡发展研究中心主任助理、副总规划师刘岩先生以《文化遗产保护利用的路径创新》为题,从文化遗产的视角介入艺术产业园区建设,结合景德镇陶溪川陶瓷文化创意园的案例分享了DIBO模式——设计(Design)、投资(Investment)、建造(Builing)、运营管理(Operation)。“文化遗产成为城市的有利名片,作为城市中最大IP的角色逐渐显现,因而这一资源的保护也蕴含着经济学层面的考量。”刘岩先生强调,城市发展驱动力已经从30多年前的投资驱动型转变为创新驱动型,国家逐步开始“去地产化”,从诸多角度判断地方政府要做好“打文化产业持久战”的准备。而DIBO模式在陶溪川取得的成果,也为产业园区建设重塑并助力城市结构变革提供了新的思路。

  消费需求激发产业升级,而产业升级也有助于更好的促进和引导良性消费。早在2004年哈佛大学的一项研究报告的核心结论中已经表明:世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移。文化产业的不断发展无疑对社会经济产生了越发鲜明与深刻的影响。中央美术学院艺术管理与教育学院教授张正霖先生以《城市发展与文化产业的聚集经济化》为题分享了他在该领域的研究。“使得文化艺术产业跟城市发展产生关系的一个重要科学因素是我们所谓的聚集经济,文化产业的群聚效益促使其产业链不断健全完善,同时促进分工细化及专业化,最终使得成本有效下降,消费率与工资率同时上涨。”张正霖教授指出,“艺术产业带动城市发展的首要媒介是通过政府、国企或民间资本通力配合扶持本地区艺术产业的整体发展;其次是引进重要的消费者,提升城市总体消费率;而当该城市的艺术产业相对成熟,它就可以向外输出具有竞争力的文化艺术产品,从而成为有效获利来源。”此外,结合北京798、上海西海岸、纽约SOHO、日本六本木和大地艺术祭、挪威布吕根码头等国内外艺术产业园区及相关活动的分析与比较,张正霖认为当前我国的艺术产业园区发展在全球范围内已经相对领先,在运用人才、模式创新上都取得了一定成果,未来园区发展建设十分看好。

  作为本次论坛的主办方之一,招商蛇口·设计互联在开馆一年来即入选美国纽约TIME杂志2018年全球百家目的地(The World’s Greatest Place 2018)。本次论坛在海上世界艺术中心举办,担任设计互联馆长的奥雷·伯曼(Ole Bouman)先生也以《助力创意中国》为题,分享了招商蛇口通过新型创意设计模式助力艺术城市规划与发展的运营经验。伯曼指出,设计互联意为“共同创建社会”,致力于打造中国首个国际设计平台,通过海上世界文化艺术中心的营建打造新的文化地标。“非常荣幸的是,设计互联并非空降于此,它深深植根于中国城市化的发展进程中——深圳的地理优势为我们提供了良好的孵化环境,招商蛇口亦是中国改革开放的先锋。”在诸多有利因素的作用下,伯曼强调了设计互联的重要职责:“做敏锐前沿的思辨者,设计价值的倡导者,跨界联结的缔造者,创意人才的孵化器,独享体验的俱乐部,永不落幕的嘉年华。用艺术连接城市,以设计沟通人民,将建筑空间转化为生活空间,把设计归还给生活,最终打造设计复合聚落,通过领域延展构建设计与社会、与公共生活的深度联系。”

  而作为艺术产业园区3.0的践行者,北京观唐文化艺术园区创始人、中国文化管理协会艺术产业园区专业委员会执行副会长李保刚则通过《观唐文化艺术园区商业模式和运营理念》的演讲详尽分享了这六年来的探索经验。在李保刚看来,艺术产业园区3.0版本已然不再是以房租为收入的商业模式,而是以产业聚集形成新的商业模式,再到产业输出以运营为主的新实践。“做观唐的6年中,我们用2年做规划,2年做建筑,1年做装修,半年做运营,总结出以下20个字:公益的心态,商业的手法,工匠的精神,资本的助力。”李保刚认为:“有聚集就会产生市场,市场推动交易,从而形成商业模式,在这一关系中要协调好艺术坚持与商业运营、文化事业与文化产业、产品导向和市场导向、园区自营与产业输出、自主运营与业态引入、实体经营与资本运营、工匠精神与低成本运营和线上运营与线下依托这八大关系。”

  在诸多形式的产业园区建设之中,以院校之力主持创意策划并执行落地实施的项目并不常见,而中央美术学院则率先在该领域实现了学院力量参与地方规划、实现园区共建的尝试。中央美术学院国家艺术与文化政策研究所城市发展与公共艺术研究中心主任赵国明通过《泉州海上丝绸之路艺术公园》的案例分享介绍了该项目的展开和实施情况。赵国明主任强调,打造城市名片要因地制宜,深度挖掘泉州独特的地理及历史文化优势。前期工作需要大量资料研究、走访调研和文案梳理,并沿“海丝”考察沿线诸国,从而形成逻辑缜密、特色详实的策划方案。“最终,我们将海上丝绸之路艺术公园划分为东亚艺术、东南亚艺术、西亚和南亚四大板块,打造公园的生态系统、艺术品位、公共职能的同时,强调多元文化并存。”据悉,泉州海上丝绸之路艺术公园自2015年11月开幕的第一个园区至今,其持续建设已达三年之久,并仍在不断建设之中。

  《艺术、文化、旅游:人文天地》是艺术澳门总监何健宇的演讲主题。何健宇通过艺术澳门的战略转型,以及其最近在珠海投资的文化产业园规划强调了文化艺术产业发掘自身特色,持续创新的重要意义。传统的艺术博览会在澳门水土不服,三年后,何健宇将艺术澳门转型为服务于这座城市的非盈利文化艺术活动,开辟艺术澳门之旅,从而打破人们对于澳门购物、博彩的固有概念,将澳门的文化与艺术内涵提升为赴澳旅游的又一重要因素。为实现这一构想,何健宇大胆打破传统美术馆及博览会的展陈模式,将艺术带入酒店、公共空间等城市各地,从而丰富澳门的艺术色彩。与此同时,何健宇在珠海横琴岛上筹备和打造新的艺术产业园区,“新型园区将餐饮、艺术、人文等多重内容及功能相融合,实现需求的自给自足。”在何健宇看来,创新无疑是产业园区发展的重要力量,园区内容必须独一无二,发挥区块比较优势,在功能融合的基础上有针对性的运营与开发。

  提到深圳,人们自然而然的将其与创新、创客相关联。它地处港口开放而活跃,成为诸多年轻人大胆尝试、理想创业的不二之选。而创客文化也成为近年来流行的新趋势,作为超常识MakerNet创始人兼CEO、Marker Faire中国区负责人的刘得志在论坛上以《创客文化与城市新生活》为题,从更为宏观的视角分享了创新及其成果转化在诸多领域中的应用与价值。“当我们谈论新创客时代的时候,更多要从人文文化、精神诉求、生活方式和社会环境四个维度去考量,如何在时代更迭中推动行业发展和进步,其核心还是创客思维。”刘得志大胆将学校、公共社区、工作坊等对象引入并参与到体验式创客项目中,打破思维定式和边界,与全球创客群体相连接,从而寻求一种新的跨界,再将这样的内容注入到生活当中。同时,刘得志还强调将创意思维进行有效的成果转化,“选取更加符合商业诉求的内容进行匹配,实现品牌化、IP化十分重要”。

  在人们普遍认同“内容为王”的当下,新时线媒体艺术中心(CAC)创办者,补时文娱空间创始人,MANA联合创始人张庆红则更强调“只有内容不足以成王”,在其以《艺术、商业、产业与公众日常——一个新艺术系统的实验》为题的发言中,张庆红补充道:“内容是前提,是艺术产业园区发展的核心竞争力,但好的运营系统和商业模式也必不可缺。” 张庆红指出,做文创产业最终要面向消费者,面对新的消费结构,“做文化真正的产品是社会,如何通过我们的产品改变社区结构,改变社群甚至整个城市——这是文化产品最根本的社会价值和功能。如果只从自身角度考虑,那么从市场规律来讲基点就出错了。要从社会和公众存在的矛盾反向思考——这个社会需要解决什么,公众需要解决什么。”同时,张庆红以补时为例,诠释了文化综合体的重要概念:把点播影院,艺术空间,咖啡馆,画廊,书店,酒吧,餐厅,婚礼,住宿等元素相融合,探索艺术与普罗大众的关系——打造走得进,看得懂,买得起的文化互动生态体系,实现文化的商业模式转化和社会价值需求。

  创意平台TOPYS创始人兼CEO黄永敏同样强调了创意与商业化的重要性。围绕《创意社群的价值探索》这一主题,黄永敏首先指出“创意是连通文化艺术与文化产业之间的一座桥梁,它能有效将文化价值转化为商业价值,这种强调创新思维方式的原动力在各个行业都扮演着重要角色。”结合TOPYS的发展案例,黄永敏分享了如何将创意转化为具有市场价值的有力载体:“起初,作为狭义的线上媒体TOPYS希望为中国文化创意产业的创业者和从业者提供更多启发,在长达15年的平台运营中,加之后期举办的包括公开课以及线下学习在内的活动,我们聚集了大量的有效资源和受众。此时,随着需求的增加,建立沟通国内外的连接成为市场化进程的重要举措。我们希望架构一个双向沟通的桥梁,不仅引入优秀的国外资源,更要将中国市场最好的品牌和商业实践输入到全球的品牌影响力当中。通过启发、连接、创造三者循环作用,打造创意行业商业化,促进创意行业持续增长。”

  谈到成规模的商业化运营模式,必然少不了一个耳熟能详的名字——摩登天空。本次论坛邀请到北京摩登天空文化发展有限公司副总裁张翀硕,与观众共同分享《草莓音乐节如何玩转青年文化》。从1997年至今,摩登天空持续致力于打造让音乐与青年文化烈性碰撞的中国第一品牌。摩根天空不是一个年轻的公司,但却始终在做和中国一代又一代的年轻人审美和青年文化有关的事,正如张翀硕所言,基于做音乐这20年的历程当中,在青年艺术、青年生活方式、青年美学、潮流方面持续探索的摩登天空现在“更像一个青年文化的集成公司,也是中国最不像音乐公司的音乐公司。”以草莓音乐节为例,摩登天空力求构建一个青年文化聚集生态, 音乐、视觉艺术、跨界、品牌设计、IP开发、文化交流、讲座、主题快闪和分享会等融入系统活动中,营造青年生活方式的聚集部落。青年是新兴消费群体,也是国家发展依托的未来,在青年文化引领中,2019年的草莓音乐节以循环世界为主题,更加关注环保减排——“环保是一件很酷的事,我们也希望以此引领青年文化价值,打造更时尚、绿色的草莓音乐节。”

  十二位嘉宾的主题演讲精彩纷呈,而两场圆桌讨论亦给观众带来新的思考。“艺术产业园区核心竞争力:规划与内容”板块由上海红坊文化发展有限公司董事长兼CEO、中国文化管理协会艺术产业园区专业委员会常务副会长郑培光主持,上海M50艺术区创始人、绍兴水街文化创意有限公司总经理金伟东,北京798艺术区服务中心总经理蔡军武,蓝顶艺术区联合创始人袁野分别结合自身产业园区情况进行了经验分享与交流。下午的圆桌讨论以“粤港澳大湾区的艺术与文化产业融合发展”为题,邀请广州美术学院艺术与人文学院副教授、中国艺术管理教育学会学术委员会副秘书长吴杨波主持,尚8文化集团副总裁张明博,星海音乐学院艺术管理系主任周晓音,广东外语外贸大学艺术学院副院长李志刚纷纷出席并各抒己见。

  “新时代,新规划,新内容”——从第二届艺术产业园区发展论坛探讨的转型升级,到此次论坛围绕内容与规划的展开,不难映射出中国艺术产业园区在新时代下的迅猛发展。“经过近20年的艺术产业园区经营和探索,又逢文化与旅游部合并,中国的艺术产业园区真正迎来了新时代的转型契机。而随着文化消费主体逐渐向90后、00后过渡,他们对艺术多样性的需求也远超于十几二十年前。同时,新媒体、数字化、科技与艺术、城市建设与文化产业发展等多元融合的当下,艺术产业园区未来的发展与规划无疑面临着新的机遇与挑战,”本次论坛发起人,中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授在接受专访时强调了此次论坛举办的重要意义。

  40年前,改革开放的春风复苏了神州大地,而蛇口精神至今仍鼓舞着国人改革创新,锐意进取。40年后,第三届艺术产业园区发展论坛在此成功召开,亦成为新时代下的又一次前瞻远眺——艺术产业,园区先行,论坛成果助力园区建设,时代契机打造产业升级,希望中国艺术产业园区发展走出特色,越办越好!



文章来源:腾讯文化